Иван Лылов (Ivan Lylov)
is an originally-from-Vladimir (Russia) artist / designer / teacher.
''Художник, дизайнер, иллюстратор. Окончил Ивановский Государственный Текстильный Университет.
Иван исследует природу визуального восприятия в век «информационного смога», когда стираются границы между физическим и виртуальным мирами, и, как следствие, меняются способы познания окружающего мира. «Проблема, которая меня больше всего интересует, – это факт сенсорных воспоминаний, основанных на виртуальном опыте, объединенном с реальными воспоминаниями о жизни, и об их влиянии на личность».'' (c) текст взят с сайта sample-art.com/artists/ivan-lylov
Персональные выставки:
2018 Иван Лылов. Почти середина осени, галерея We Art, Москва
2015 What You See Is What You Get, студия lampa, Санкт-Петербург ( куратор - Серж Кирчано )
2014 «Эмоция как культурная ценность», Iss Mag & We Art Gallery, Москва
2013 FEEL 8, Du Bout Du Monde + DS Gallery, Санкт-Петербург (март)
2013 FEEL THE 8, DS Gallery, Санкт-Петербург (июнь)
2011 BETTERS галерея Nevsky 8,Санкт-Петербург ( куратор - Серж Кирчано )
2011 BETTERS, бар Hundertwasser, Санкт-Петербург
2011 FACES пространство Огород, Новосибирск ( куратор - Серж Кирчано )
2011 FACES бар Стирка, Санкт-Петербург ( куратор - Серж Кирчано )
2011 WARM WAYS, Palkin + DS Gallery, Санкт-Петербург
2011 FACES, бар Hundertwasser, Санкт-Петербург
2011 OLDIES, бар Hundertwasser, Санкт-Петербург
2010 WALLPAPER PIRATISM, бар Atelier, Санкт-Петербург
Групповые выставки:
2013, август We Art Weekend, We Art Gallery, Москва
август Potato Faces, Музей современного искусства Эрарта + Школа иллюстрации Miroedova School, Санкт-Петербург
Участие в аукционах Sample & La Pomp.
Ссылки:
https://readymag.com/annaumova/sample/ivan.lylov/
https://sample-art.com/artists/ivan-lylov/
Ivan at his personal exhibition @ Lampa Studio. 2015Get in touch :
https://www.behance.net/t8radio
https://www.facebook.com/ivan.lylov
https://www.saatchiart.com/ivanlylov
https://www.instagram.com/sekondhandsuperstar/
https://www.youtube.com/watch?v=Y3LNcCvwPZE
_______________________________________________
LIST OF WORKS :
All works are being taken care of with the great admiration @ Serj Kirchano collection.
Inquiries via serjkirchanogallery [@] hotmail.com
1. Untitled
Wallpaper, markers
30х44 cm, June 2015
Private collection, St-Petersbourg
2. Untitled
Wallpaper, markers
30х44 cm, June 2015
3. Untitled
Wallpaper, markers
44x30 cm, June 2015
4. Untitled
Wallpaper, markers
44x30 cm, June 2015
5. Untitled
Wallpaper, markers
44x30 cm, June 2015
6. Untitled
Wallpaper, markers
44x30 cm, June 2015
7. Untitled
Wallpaper, markers
44x30 cm, June 2015
8. Untitled
Cardboard, markers
... cm, 2011
9. Untitled
Cardboard, markers
... cm, 2011
10. Untitled
Cardboard, markers, acryl
... cm, 2011
11. Untitled
Cardboard, markers, acryl
... cm, 2011
12. Untitled
Cardboard, markers, acryl
... cm, 2011
13. Untitled
Cardboard, markers, acryl
... cm, 2011
14. Untitled
Cardboard, markers, acryl
... cm, 2011
15. Untitled
Cardboard, markers, acryl
... cm, 2011
16. Untitled
Cardboard, markers, acryl
... cm, 2011
17. Untitled
Cardboard, markers, acryl
... cm, 2011
18. Untitled
Cardboard, markers, acryl
... cm, 2011
19. Untitled
Cardboard, markers, acryl
... cm, 2011
20. Untitled
Orgolite, markers, acryl
... cm, 2011
21. Untitled
Orgolite, markers, acryl
... cm, 2011
22. Untitled
Cardboard, markers, acryl
... cm, 2011
23. Untitled
Cardboard, markers, acryl
... cm, 2011
24.
25.
26 - 27
28 - 32
33 - 43
44
45
46 - 48
︎ Инфо о выставке ‘What You See Is What You Get’ в студии Lampa (проект галереи DiDi), 2015 ( текст с сайта : http://www.lampastudio.ru/#!lylov/c1the )
What You See Is What You Get
Иван Лылов (1986) — художник, дизайнер, иллюстратор. Иван исследует природу визуального восприятия в век «информационного смога», когда стираются границы между физическим и виртуальным мирами, и, как следствие, меняются способы познания окружающего мира.
Аккумулируя опыт в работе с тканями и одеждой, художник стремится создать тактильный визуальный язык. Именно этот язык используется для передачи наблюдений и воспоминаний. Персонажи, места и события смешиваются, предлагая зрителю самостоятельно сыграть в пространстве возможностей.
︎Текст к выставке ''What You See Is What You Get''
Предыдущий проект был посвящен изучению тактильной эмоций как первичной. Основной акцент был сделан на текстуры поверхностей, собранных в коллаж.
В последствии техника от коллажа ушла в сторону рисунка из-за его архаичной выразительности.
Композиции разработаны с посылом к формированию нового пространства. Материал для них нарабатывался и собирался во множестве мест и локаций, где художник бывал в течение нескольких месяцев.
Вместе с фигурами, вырванными из фотографий, найденных в семейных альбомах, интерьеры и пейзажи образуют новые пространства, не преследуя никакой другой цели, кроме игры со зрителем как таковой.
Интервью с самим собой
Инструменты?
Маркер с краской на старых обоях.
Почему так?
Эти маркеры придумали для уличных художников. Их краска хивет вместе с поверхностью. Отчасти впитываясь в то, во что можно впитаться, отчасти оставаясь на поверхности. Только обои впитывают и мысли, и сны, в отличии от фотографий.
Но эти обои не использованы по назначению, как они отражают идею отношений человека и пространства?
Им лет 30–40. И хотя они не были на стенах, всё равно на них осталось много переездов, разговоров. А найдены они были в конце концов на даче. В том, что так и не были наклеены, есть своя драма.
Что на них отпечаталось?
Реальные события с семейных фотографий, воспоминания, сны. Фотографии часть света впитывают, часть отражают, не обращая внимания на смысл. Остаётся только ритм абстрактных пятен. Этот механизм и лег в основу техники.
Почему здесь нет цвета?
Тоновый рисунок позволяет смешивать свет и тень, отраженные от людей и пространства, более лаконично и сдержанно. Человек видимый существует на границе внутреннего мира и его отклика на воздействия окружающего мира. На границе их взаимодействия и происходит драма. А в воспоминаниях об этом как правило нет цвета.
Откуда пришел интерес к этой теме?
Из школы и позднее учебы на художника по костюму. Тогда стало очевидно, что одежда красноречиво отражает характер человека и его отклик духу времени.
Кто из современных художников повлиял на твой визуальный язык?
Claudia Carr. Её работы заставляют зрителя сомневаться в реальности того, что он видит на картинке. Нравится, как это приводит к похожим сомнениям относительно реальности привычного окружающего мира.
Иван о своем творчестве: ''«Для меня люди - это непрерывно развивающиеся организмы, постоянно формируемые воспоминаниями и мечтами, давлением окружающе среды и эмоциональными откликами.
⠀Рисование даёт мне возможность удерживать центр тяжести и выражать свои мысли и эмоции».
⠀«Это попытка дать возможность человеку пережить его вторичность. Поэтому, например, ни на одной картинке нет человека, существа или предмета, заинтересованного или обращённого к зрителю».
[ENG]
I am a painter creating musically touching dreamscapes and portraits that depict significant moments of my life. Due to the issues with declarative memory my painting is informed by tactile memory aimed to outline, process and save critical incidents.
⠀I seek out pictures that trigger my attention, make collages and develop stories that reflect initial impacts. Outcome goes as "emotive milestone".
⠀Problem that interests me most is the fact of sensory memories based on virtual experience merged to real life memories and there overall effect on identity.
⠀I see people as constantly evolving organism permanently sculpted by the memories and dreams, environment pressures and emotive responses. Painting gives an opportunity to handle the gravity center (for all impacts) and convey thoughts and feelings effectively.''
︎Текст к выставке в галерее "We Art", 2018:
«Проблема, которая интересует меня больше остальных, это отношение между социальной конвенцией и ролью тела в сборе, обработке и формировании телесного знания и проявлении его в том, что другими может быть принято как характер.
После получения диплома по специальности "художник по костюму», мое внимание сконцентрировалось на изучении отношений между персональным и общественным пространством и телом, постоянно меняющем форму благодаря ответам внутренних реакций на внешние воздействия.
Результатом исследований стал феноменологический профиль вымышленного героя, своей конструкцией из размытых светом ландшафтов и интерьеров, фрагментов полупрозрачной ткани с частями деформированной вышивки, указывающей на повествование сохраненное в личной мифологии и проявляющееся в жестах.
Вдохновлённое возможной перспективой, в которой данные о человеке будут собираться не столько из результатов его видимой оценки, сколько из поведения, предпочтения, выбранного альтернативам и анализе связей выбора с политическими социальными контекстами, ориентированным на выявление его отношения. Мотивом моей практики стало создание фэйкового профиля который может быть использован любым желающим как собственный.»
Иван Лылов
